- August 12, 2023
संपादक का नोट: मृणाल सेन ने जीवन और सिनेमा के बारे में हमारे भ्रम को तोड़ दिया
FRONTLINE : मैंने हाल ही में कोहर्रा नामक एक पंजाबी लघु-श्रृंखला देखी, जो एक काल्पनिक छोटे शहर पर आधारित एक आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से बनाई गई अपराध थ्रिलर है। इसका काला हास्य और कठोरता, भारतीय पुलिसिंग को उसकी पूरी क्रूरता के साथ पेश करने का साहस और साथ ही मानवता को छीनना, यह सब आपको चौंकाता है, लेकिन जो बात सामने आती है वह यह है कि यह भारत में उन दुर्लभ कार्यक्रमों में से एक है जो उस बदसूरत चीज से संबंधित है जिसे कहा जाता है सम्मोहक और मनोरंजक रहते हुए वास्तविकता।
मनोरंजन उद्योग में हमारे पास जिस तरह की प्रतिभा और निवेश है, उसे देखते हुए इस तरह की पेशकशें इतनी कम नहीं होनी चाहिए। और यदि ऐसा है, तो इसका कारण यह है कि हमने स्वयं को पूरी तरह से मूर्खतापूर्ण और बचकानी कल्पना के हवाले कर दिया है। फंतासी एक शैली के रूप में नहीं बल्कि मुख्यधारा की सिनेमाई कल्पना की नींव के रूप में। हाल ही में, निश्चित रूप से, हमने अकड़ और उग्र राष्ट्रवाद के पूरी तरह से काल्पनिक इतिहास में वास्तविकता से एक और तरह का पलायन देखा है जो न केवल बड़े और छोटे स्क्रीन पर बल्कि एफएम रेडियो पर भी आया है।
मुझे गलत मत समझो; किसी को करण जौहर से गंभीर वास्तविकता की उम्मीद नहीं करनी चाहिए, जिनकी कैंडीफ्लॉस फिल्में ला-ला भूमि पर आधारित हैं जहां बहुत अमीर और बहुत मूर्ख लोग रहते हैं, जो बॉक्स-ऑफिस पर सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्में हैं। लेकिन फिर भी, यह आश्चर्यजनक है कि जब हमारे प्रतिभाशाली युवा स्तंभकार प्रत्यूष परसुरामन वास्तविकता और कल्पना के मेल से पैदा हुए सिनेमाई तनाव को पकड़ने के लिए निकलते हैं, तो उन्हें जौहर की नवीनतम फिल्म, रॉकी और रानी की प्रेम कहानी में एकमात्र “वास्तविकता” मिल सकती है। , असली डिजाइनर परिधान हैं जो नायक पहनते हैं!
प्रत्यूष को उस प्रतिभाशाली फिल्म निर्माता के साथ ऐसी कोई कठिनाई नहीं हुई होगी जिसकी जन्मशती हम इस अंक में मना रहे हैं। वास्तव में, मृणाल सेन, जिन्हें अक्सर एक उत्कृष्ट यथार्थवादी के रूप में वर्णित किया जाता है, इसे बेहतर ढंग से पकड़ने के लिए वास्तविकता से कहीं आगे चले गए। शुद्ध वास्तविकता या शुद्ध भ्रम की सीमाओं को महसूस करते हुए, उन्होंने वेरफ्रेमडंगसेफ़ेक्ट की ब्रेख्तियन तकनीक को अपनाया – इस भ्रम को तोड़ते हुए कि सिनेमा, और वास्तव में थिएटर, तेजी से पूर्ण, गहन सत्यता का निर्माण करने की कोशिश कर रहा था।
सेन की फिल्में फिल्म और दर्शकों के बीच की दीवार को तोड़ देती हैं, एक वॉइस-ओवर या प्लेकार्ड अक्सर दर्शकों से सीधे बात करता है, वास्तविक वृत्तचित्र फुटेज को काल्पनिक कहानी में पिरोया जाता है, अभिनेताओं को ऐसी भूमिकाएं दी जाती हैं जो उनकी पिछली फिल्मों की आत्म-प्रतिबिंबित याद दिलाती हैं। साथ में, ये तत्व वास्तविक और अवास्तविक के बीच शक्तिशाली दरार पैदा करते हैं जो झकझोर देने वाली होती हैं, जिससे कहानी में खुद को खोना या इसे केवल एक कहानी के रूप में सोचना असंभव हो जाता है।
मृणाल सेन का सिनेमा आसान नहीं हो सकता है: आपको एक प्लेट पर एक कहानी नहीं मिलेगी जिसके सभी सिरे बड़े करीने से बंधे हों। अरे नहीं। आपको इस पर काम करना होगा. आपको अपना दिमाग लगाने, बिंदुओं को जोड़ने के लिए तैयार रहना होगा। एक खंड को नकली नाटक के रूप में क्यों प्रस्तुत किया जाता है? फिल्म-में-फिल्म कब असली फिल्म होती है और कब नहीं? डॉक्यूमेंट्री फ़ुटेज कौन सा है? मंचित दृश्य क्या हैं? यदि मैं सेन के सिनेमा को आपके सामने प्रश्नों की एक श्रृंखला के रूप में प्रस्तुत करता हूं, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि निर्देशक ने स्वयं, 1968 के अपने न्यू सिनेमा घोषणापत्र में, इसकी व्याख्या ऐसे सिनेमा के रूप में की है जो “सही प्रश्नों पर जोर देता है और सही उत्तरों के बारे में कम चिंता करता है”। एक सिनेमा जो कुछ भी कम की मांग करता था उसकी व्याख्या मृणाल सेन ने “समझौता” के रूप में की होती, एक ऐसा शब्द जिससे उन्हें घृणा थी।
हो सकता है कि आज मृणाल सेन की फिल्में कोई नहीं देखता हो. हो सकता है कि राजामौली के दौर में सेन के बारे में बात करना फैशन न हो. लेकिन उस्ताद के सिनेमाई मुहावरे और साहस को भूलने का मतलब उन अक्षरों को भूलना होगा जो भारत के नए अस्पष्ट क्षण को बनाने के लिए एक साथ पिरोए गए थे, एक ऐसा क्षण जिसने अपनी रे-सेन-घटक तिकड़ी के साथ भारतीय सिनेमा को सर्वश्रेष्ठ के साथ खड़ा कर दिया था।
